NADREALIZAM U UMETNOSTI XX VEKA

“Ja   verujem   u   buduće   razrešenje   tih   dvaju   stanja,   prividno   toliko 

protivurečnih, stanja sna i jave, u neku vrstu apsolutne stvarnosti, nadrealnosti, ako 

se tako moze reči. Tom osvajanju ja tezim, siguran da u njemu neću uspeti, ali ni ako 

ne vodeći računa o svojoj smrti da ne bih već bar malo poveo računa o radostima 

jednog takvog posedovanja.“ 

                                                     Andre Breton, Prvi manifest nadrealizma, 1924.

           Idejno i ideološki, nadrealizam ima svoje preteče u modernoj umetnosti koja 

počinje   posle   impresionizma   i   simbolizma:   u   kubizmu,   futurizmu   i,   naročito, 

dadaizmu. Teško je zamisliti da nadrealizam nije nastao kao nešto neophodno, ali je 

sigurno   da   bi   njegove   osnovne   karakteristike   bile   različite   da   mu   nije   direktno 

prethodio dadaizam, na koji se nadovezao. Moze se reći, čak, da je dadaizam, u 

izvesnom smislu, prva, pripremna faza nadrealizma. 

           U toku Prvog svetskog rata počinju da se javljaju teznje za novim, fantastičnim  

predmetom i sadržajem. Neutralna Švajcarska bila je prvo značajno mesto u kojem se 

nova umetnost, literatura i muzika fantastičnog i apsurdnog počela formirati. U Cirihu 

se 1915. godine sreće  nekoliko mladih ljudi, sklonjenih od rata: nemački pisci Hugo 

Bal i Rihard Huelsenbek, rumunski pisac Triztan Cara, rumunski slikar i skulptor 

Marsel Janko, alzaški slikar, skulptor i pesnik Jan (Hans) Arp i nemački slikar Hans 

Rihter.   Oni   su   ostali   predvodnici   čije   su   demonstracije,   pesnički   nastupi,   bučni 

koncerti,   umetničke   izlozbe   i   tekstovi   napadali   tradicije   i   predrasude   zapadne 

umetnosti i književnosti. U isto vreme ovi ljudi žučno reaguju protiv širenja histerije i 

mahnitosti   zaraćenog   sveta   u   formama   koje   su   bile   zamišljene   isključivo   kao 

negativne, anarhične i destruktivne. Oni su,  pre svega, osećali da su razum i logika 

doveli do velike nesreće – svetskog rata i da jedini put spasenju vodi kroz političku 

anarhiju, prirodne emocije, inutitivno i iracionalno. Tako je težnja ka novoj viziji 

dadaista, koja je prevazilazila fivolnu zelju da se razgnevi buržoazija, bila pre svega u 

1

kritičkom   preispitivanju   tradicija,   pravila,   osnova   logike,   koncepciji   reda, 

koherentnosti i lepote koje su vodile umetničko stvaranje kroz istoriju.

         U proleće 1916. u Cirihu osnovan je 

Kabare Volter

. Osnivač je bio Hugo Bal, 

filozof, mistik, pesnik, kao i prvi glumac u dadaističkoj drami.  

Kabare Volter

  će 

tokom godina postati sastajalište tih slobodnih duhova. Ime  

Dada

  skovano je iste 

godine da bi se obeležio ovaj pokret koji je nicao iz prividnog haosa 

Kabarea Volter. 

Popularna   verzija   nastanka   ovog   imena   bila   bi   ona   koju   je   izneo   Huelsenbek: 

nasumice otvoren francusko-nemački rečnik dao je reč 

dada

 (dečiji konjić za ljuljanje 

ili drvena palica sa konjskom glavom).  

Dada

  na francuskom takođe znači – hobi, 

događaj ili opsesiju. Bez obzira na istoriju, ovo ime postaje centralni, podsmešljiv 

simbol napada na postojeće pokrete, tradicionalne ili eksperimentalne. 

               Dadaisti su u propagiranju svojih ideja koristili mnoge formule futurista:  

Marinetijeve   slobodne   reči,   izgovorene   ili   napisane,   Rusolove   atonalne   muzičke 

efekte, koji su zaglušivali pesnike, mnoge njihove manifeste, iako je njihov cilj bio 

dijametralno suprotan cilju futurista koji su veličali mašinski svet, i u mehanizaciji, 

ratu i revoltu videli racionalna i logična sredstva za rešavanje ljudskih egyistencijalnih 

problema.

               Ciriški dadaisti su se snazno protivili svakom organizovanom programu u 

umetnosti, ili svakom pokretu koji bi izražavao zajednički stilski imenitelj koherentne 

grupe. Ipak su tri činioca uobličavala njihove kreativne napore. To su bili 

bruitism

 (od 

le bruit

  – buka), simultanost i slučaj. Slučaj postoji u izvesnoj meri u svakom činu 

umetničkog stvaranja. U prošlosti umetnik je obično pokušavao da ga kontroliše ili 

usmeri. Sada, on postaje, dominantni princip. Sva tri načela bili su osnova za njihov 

pozitivni i revolucionarni pristup stvaralačkom činu, pristup koji se još uvek moze 

naći u poeziji, muzici, drami, slikarstvu. 

Jan (Hans) Arp

2

background image

bolje   usvojiti   termin   nadrealizam,   nego   nadnaturalizam,   koji   sam   u   početku 

upotrebio. Nadrealizam još ne postoji u rečnicima, a biće pogodniji za upotrebu nego 

nadnaturalizam koji su filozofi već upotrebili.“ 

Ovaj izraz su od tada često upotrebljavali Breton, Pol Eliar i ostali saradnici pariskog 

lista 

Literature. 

NADREALIZAM

, imenica, m. Čist psihički automatizam kojim se zeli 

izraziti, bilo usmeno ili pismeno, stvarno delovanje misli. Misli diktirane u odsustvu 

svake kontrole koju bi vršio razum, izvan svih estetskih ili moralnim preokupacija. 

                                                       

Andre Breton, Prvi nadrealistički manifest, 1924.

                          ENCKL. Philos. Nadrealizam se zasniva na verovanju u višu realnost 

izvesnih asocijativnih oblika koji su do njega bili zanemarivani, u svemoć sna, u 

nezainteresovanu   igu   misli.   On   tezi   da   permanentno   uništi   sve   ostale   fizičke 

mehanizme i da ih zameni u rešavanju glavnih problema zivota.

               Da bi se pravilno shvatile ove definicije, kao i sam nadrealisticki pokret,  

nužno je istaci neke osnovne puteve, koji su se ranije formirali, a koje je nadrealizam 

sledio. Naime, na samom početku svog delovanja nadrealizam se čvrsto vezuje za 

Frojdovo učenje. Početkom dvadesetog veka na videlo izbijaju novi načini mišljenja, 

zasnovanim na naučnim, filozofskim i psihološkim otkrićima Ajnštajna, Hajzenberga, 

Broljija, Frojda, koji su uvodili novu koncepciju sveta, materije i čoveka. Psihoanaliza 

Sigmunda   Frojda   krajem   XIX   veka   uvodi   novi   metod   tumačenja   ljudske   psihe   i 

zasnivanja nauke i teorije o ljudskoj psihi. Ono što je karakteristično za psihoanalizu 

je da je ona nastala kao medicinska, psihijatrijska  disciplina, da bi već posle 1910. 

godine   postala   jedna   od   najvaznijih   ljudskih   teorija   tumačenja   i   kritike   moderne 

kulture i civilizacije. 

             U načelu psihoanalize, nesvesno se odigrava na relaciji između tri 

ja (ego ili 

ja, super – ego ili nad-ja, id ili ono). Ja

  predstavlja subjekt koji svako od nas na 

određeni način poseduje i kroz koga deluje. 

Nad – ja 

 je, zapravo, neka vrsta kontrole. 

Po Frojdu, ta kontrola jeste društvo, porodica, zakon, etički, religiozni ili politički 

kodeksi. Moje 

ja 

nad-ja

 se nalaze u napetosti i ta napetost se razrešava postojanjem 

4

trećeg   

ja  

koje se naziva  

ono  

ili  

id

. To treće  

ja

  jeste ja podsvesti koje  

super – ja 

zabranjuje mom 

ja,

 a ja sklanjam to u moje 

ono ( id) ,

 odnosno moje nesvesno, koje se 

moze   shvatiti   kao   neka   vrsta   depoa,   magacina,   skladišta.   Ta   podela   tri    

ja  

koja 

određije   svakog   subjekta   je   bazični   psihoanalitički   konstrukt.   Drugim   rečima, 

nesvesno je ono što ne zelimo ili zelimo, a ne smeno da ostvarimo i prikažemo u 

životu,  što smo potisnuli iz zivota,  a tako fatalno deluje na nas.

Nesvesno nema oblik, već se ono ispoljava u ljudskom životu na nekoliko načina: 

kroz snove, jezičkim omaškama (zelimo da kazemo jedno a kazemo drugo), šalama, 

vicevima,   i,   naročito,   umetničkim   delima.   Umetnička   dela   su,   zapravo,   veliko 

područje   saopštavanja   nesvesnog   ili   struktuiranje   onog   fantazmatičkog   prostora   u 

kome   se   naš   zivot   odvija.   Frojd   je   zeleo   da   opiše   već   postojeća   umetnička   dela 

pridavajući   im   nova   tumačenja   bazirana   na   psihoanalitičkoj   teoriji.   Za   razliku   od 

Frojda,   nadrealisti   su   zeleli   da   stvore   dela   koja   će   nastajati   na   način   na   koji 

psihoanaliza definiše dejstvo nesvesnog. Nadrealiste (pre svega, Bretona) je zanimalo 

kako  prikazati  ta  tri  subjekta  (

ja,  nad  ja,  id

) i  kako  predočiti  dejstvo  nesvesnog. 

Drugim rečima, kako kroz umetničko delo izvesti i otkriti tu razliku između svesnog i 

nesvesnog. 

                   Direktni Frojdovi uticaji očitavaju se u poetici nadrealizma. Različito od 

psihoanalitičke   teorije   umetnosti   koja   umetničko   delo   posmatra   kao   govor   koji 

pokazuje ono što njegov autor nije mogao direktno izreći, nadrealizam psihoanalizu 

uzima kao polazište mišljenja o umetnosti i modela prikazivanja, zamisli i klišea 

interpretacije i metoda prikazivanja pomoću kojih će izražavati umetnost, odnosno, 

stvarati umetničko delo.

1

 Moglo bi se grubo reći da je nadrealizam pokušao na četiri 

modela   primeniti   psihoanalizu:   (1)   automatska   poezija   i   crtež   zasnovan   na 

izgovaranju   reči   ili   crtanju   bez   svesne   kontrole,   nastali   sa   namerom   da   nesvesno 

govori samo i na taj način se izrazi, (2) fetišistički karakter postojećih predmeta koji 

se koriste u umentosti (3) sam zivot, odnos prema sebi i vlastitom umetničkom geniju 

tipičan je izraz nadrealističkog narcizma koji je prikriven dendijevskim ponašanjem, 

(4) umetničko delo doslovno mimetički pokazuje san ili apsurdnu situaciju, tako da se 

u njemu (njegovoj vizuelnoj priči) vidi učinak analogno pripovedanju sna, delovanju 

šale i omaške. 

1

 Karan, Milenko, 

Psihoanaliza i nadrealizam

, Prosveta, Beogard, 1985.g.

5

background image

              Bazična   tehnika   kojom   je   Frojd   radio   u   psihoanalizi   je   metod   slobodnih 
asocijacija. Ako je dadaizam na spoljnom planu značio podrugljiv sarkazam, a na 
unutrašnjem apsolutnu negaciju, odbijanje da se stvara, nadrealizam se, iako na prvi 
pogled nastavlja da izražava istovetan prezir prema književnosti, upravljao pozitivnim 
težnjama, usredsređujući se na istraživanje nedirnutih izvora: snova, i uvodeći novu 
tehniku: 

automatsko pisanje.

Breton   je   smatrao   da   automatsko   pisanje   znači   ulaženje   u   stanje   potpune 

pasivnosti   i   prijemčivosti,   a   naročito   lišavanje   svakog   unapred   određenog   sižea   i 
pisanje bez ikakve kontrole razuma koja bi odbacila ono što ne bi bilo logično ili ono 
što nije moralno. Pikabia je jednom prilikom napisao:  

„Razum je svetlost koja mi 

pokazuje stvari onakve kakve nisu.“

  Automatski crteži ili tekstovi zasnivaju se na 

svesno neusmerenom i nekonstrolisanom crtanju ili pisanju, koje se u neočekivanoj 
formi   traga,   indentifikuje   kao   učinak   nesvesnog.   Takvi   crteži   (tekstovi)   su 
paradoksalne tvorevine koje intancionalno nastaju kao tvorevine ljudskog rada, ali čiji 
izgled nije posledica svesne namere, nego delo nesvesnog.

4

  To, jednostavno rečeno, 

znači da nadrealisti pokušavaju da savladaju svesnu kontrolu čina slikanja (crtanja, 
pisanja) i da iza te svesne kontrole otkriju nešto što će biti slučajno, neočekivano, 
nemotivisano   od   strane   umetnika.   Modelom   slobodnih   asocijacija   bi   trebalo 
omogućiti   pristup   potisnutim   elementima   psihičkog   zivota.     Za   Bretona,   duh   je 
sposoban da uhvati najfiniju vezu koja postoji između dva objekta slučajno uzeta, a 
pesnici znaju, da oni uvek mogu bez straha ili osude reći da je jedna stvar kao i druga: 
jedina hijerarhija koja se može uspostaviti za pesnike, zasniva se na tome koji je od 
njih najdosledniji u sprovođenju zahtevane slobode.

           U nadrealizmu se pisac potpuno prepušta mračnim silama nesvesnog. 

Nadrealisti su izvesno vreme bili zaokupljeni izazivanjem „snova u budnom stanju“, 
ali ne u terapeutske svrhe, već tragajući za izvorom neobične poezije. Taj period 
(1923 – 1925) poznat je u nadrealističkim analima kao 

epoha snova

, koju će naslediti 

epoha razuma  

(1925 – 1945). Zbog sličnosti tih eksperimenata sa spiritualizmom, 

Breton je morao da prestane sa njima.

        U ovom svom estetičkom principu nadrealisti su našli podršku i  u Lotreamonu, 

koji u svojim 

Maldororovim pesmama

 kaze da je 

lepo „kao slučajni susret na jednom 

stolu za seciranje jedne mašine za šivenje i jednog kišobrana.“  

U njegovim pesmama 

uspostavlaju   se   veze,   dolaze   u   kontakt   stvari   koje   „normalni“   ljudski   razum   ne 

asocira. U ovoj težnji da se nađu najneobičniji vidovi stvarnosti koja nije objektivna 

realnost, nadrealisti žele da otkriju svoj lični nesporazum sa tom realnošću,kao i da je 

zamene jednom drugom, koja bi toj realnosti konkurisala. Prividno, ovakav literarni 

postupak trebalo je da oslobodi reči, pojave i shvatanja dosadašnjih realnih veza i 

omogući uspostavljanje jednog novog reda stvari u svetu. Reč je, zapravo, o brzim i u 

kontinuitetu   izgovorenim,   kontekstno   nepovezanim   rečima   čiji   trag   treba   da   bude 

nešto gde bi se nesvesno moglo izraziti. 

4

 Popović, Koča, 

Nadrealizam i postnadrealizam, 

Prosveta, Beograd, 1985.g., str. 27.

7

Želiš da pročitaš svih 24 strana?

Prijavi se i preuzmi ceo dokument.

Ovaj materijal je namenjen za učenje i pripremu, ne za predaju.

Slični dokumenti