1
1. UVOD
Svaka decenija ima nešto što ju je obilježilo, 1910-e je obilježio slavini dizajner po ime Paul
Poiret. Tijekom ranog 20. stoljeća dizajneri Pariza su diktirali modu i modne trendove za
ostatak svijeta. Modni trendovi su se bazirali na ekstravagantnim kostimima, sa izraženom S
krivinom. Krajem prvog desetljeća na modnoj sceni se pojavljuje Paul Poiret koji u
svakodnevni život unosi ravnu siluetu koja nije naglašavala bokove i grudi, što do tad nije bila
praksa. Dizajnirao je odjeću koju su dame mogle same obući, bez sluškinja, samim tim
inicirajući na samostalnost žene. Pored mode, imao je svoju liniju parfema koji su bili ujedno
i prvi dizajnerski parfemi, a osnovao je i školu dekorativnih umjetnosti za žene. Bio je
nadareni slikar i kolekcionar, te je napisao i nekoliko knjiga, a njegove inovacije u modi su
bile uspješne zbog njegovog izraženog osjećaja za marketing. Surađivao je s mnogim velikim
imenima tog perioda kao što su Jacques Doucet i Charles Frederik Worth. U svijet mode je
unio mnoge novosti, te je njegov doprinos modi neprocijenjiv.
2
2. Prvi koraci u karijeri
Poiret je rođen 20. aprila 1879. godine u
siromašnoj četvrti Les Halles, u Parizu.
Rođen je u siromašnoj obitelji koja se
bavila trgovinom tekstila, te tako stiče
osnovno znanje o tekstilu i njegovoj
namijeni. Već u jedanaestoj godini Poiret
počinje raditi kao šegrt u radionici
kišobrana, gdje je sakupljao otpatke od
krojenja. Od otpadaka je pravio haljine za
lutke svoje sestre, koju su već tada
ukazivale na njegove velike sposobnosti,
haljine su bile su reztat njegove mašte, a
ne kopija trenutne mode. Slobodno vrijeme
je provodio listajći modne časopise i
kataloge, te odlazeći u kazališta i na
mjetničke izložbe. Kao tinejdžer, Poiret
počinje da prodaje svoje modne skice
poznatim pariškim kreatorima, te ga
Jacques Doucet nije 1896. godine nije
zaposlio u svojoj modnoj kući.
1. Paul Poiret (1913.)
Doucet je bio poznat kao kolekcionar umjetničkih slika. Posjedovao je bogatu kolekciju
umjetničkih dijela iz XVIII stoljeća, koju je rasprodao 1912. i posvetio se sakupljanju dijela
modernih umjetnika. Ovo će uticati na Poireta, tako da će i on postati jedan od najvećih
kolekcionara dijela moderne umjetnosti početkom dvadesetog stoljeća. Njegov prvi projekat
je bio crveni plašt koji je prodan u 400 primjeraka, a kupci su čak tražili dizajn i u drugim
bojama. Za Douceta, Poiret je stvarao novi dizajn svake sedmice, a dizajn su promovirale
dame na utrkama konja. Također je osmišljao i kostime za razne kazališne produkcije.
Ohrabren od strane Douceta, koji je bio zadivljen dizajnom svog zaposlenika, Poiret se
posvetio poslu sve više i više, a ljudi su očeli prepoznavati njegovo ime i dizajn. Nakon
nekoliko u njihovom odnosu dolazi do nesuglasica, te njihov zajednički rad prestaje.
4
3. Modna kuća Poiret
Uz majčinu financijsku pmoć, Poiret 1903. godine otvara vlastitu modnu kuću u Parizu.
Njegova prodavnica je bila skromna, a pozornost prolaznika privlačio je šarenim izlozima.
Njegov instinkt za marketing je neusporediv sa bilo kojim prethodnim dizajnerom, a 1909.
godine je postao toliko popularan da je njegov najjeftiniji komad odjeće koštao 30 gvineja,
otprilike dvostruka godišnja plata jedne sluškinje. Sve se to odvijalo u doba korzeta, kojem je
on objavio rat. Poiret je popularizirao grudnjak, dajući ženama mnogo više slobode i
udobnosti. Istovremeno, oslobodivši žene u gornjem dijelu, stvorio je inovativne i popularne
uske suknje.
3. Grudnjak (1913.)
Zbog velikog obima posla, bio je primoran preseliti se u drugi, mnogo veći poslovni prostor.
U to vrijeme nije bila popularna njegova poslovna praska, da krojačica djeluje izvan svoje
kuće, te je na taj račun dobivao mnoge kritike. Ni jedna od tih kritika nije djelovala na njegov
daljnji rad i ugled, koji je sve više i više rastao.
5
Poiret također promovira karijere nekoliko glumica koje su dobile priznanja zbog kostima
koje je on dizajnirao za njih, te surađuje sa mnogim likovnim umjetnicima kao što su Paul
Irbe. Jedan od načina na koji se on promovirao bio je obilazak glavnih gradova Evrope sa
svojih devet modela, prikazujući tako svoj dizajn. Paul Poiret je 1912. godine osnovao školu
dekorativnih umjetnosti kojaa je nosila naziv Martine. Ta škola je pružala mladim pariškim
ženama priliku da uče o dizajn, kreirale su po svojim željama, bez ikakvih kritika.
4. Paul Poiret na poslu (1930.)
Poareu se pripisuju najveće zasluge za izbacivanje iz upotrebe korzeta i podsuknji sa
konstrukcijom, formi koje su dominirale tokom više od tri stoljeća. Odjeća se više ne bazira
na krojenim i međusobno spojenim dijelovima, koji prianjaju uz tijelo dajući željenu siluetu,
već je drapirana od pravougaonih komada tkanine koji se spuštaju sa ramena. Uzorici su bili
antički grčki hiton, japanski kimono i kaftani Sjeverne Afrike i Srednjeg istoka.
