S E M I N A R S K I    R A D

PREDMET: VIZUELNA UMETNOST

Tema rada

POZORIŠTE I LIKOVNE PREDSTAVE

background image

 4

1. Pozorište i likovne predstave

Čuveni Aristotel je u svom delu “Poetika” napisao da se pozorište razvilo 

iz   peana,  svečanih  pesama   u  slavu  boga  Dionisa.  Takmičenja  u  tragedijama 
organizovana su na festivalu u gradu Dionisija, a svaki pisac imao je patrona i 
pisao je tetralogiju: tri tragedije i satirsku igru. 

Pisac   je   tada   bio   sve:   režiser,   kompozitor,   koreograf…   Tetralogije   su 

bivale izvođene u otvorenom teatru i na njima su učestvovali samo muškarci, 
koji nisu glumili, već su samo predstavljali sami sebe, a pratio ih je hor koji je 
pevao i recitovao u slavu grčkih heroja. I glumci i članovi hora nosili su velike 
šarene maske ali i glomaznu i upadljivu odeću.

Prvi   poznati   pravi   glumac   i 

teoretičar bio je Teospid i on 
je   izvršio   pravu   pozorišnu 
revoluciju. Davne 534. godine 
pre nove ere uveo je sistem u 
kome je glumac, protagonista 
glumio   sve   uloge.   Dramski 
pisac   Eshil,   uveo   je   drugog 
glumca   (antagonistu),   a 
Sofokle   trećeg   glumca.   Jako 
mali   broj   pozorišnih   dela 
sačuvan je iz ove epohe.

1

Likovna   umetnost   predstvlja   verovatno   najstariji   oblik   čovekove 

umetnosti,   ako   izuzmemo   ritualnost.   O   likovnoj   umetnosti   se   govori   već 
nekoliko hiljada godina. Postoji veliko broj stilova, perioda i likovni jezik koji 
sve to uokviruje. 

1.1. Teorija pozorišta

Minimalna formula teatra je: glumac glumi, neko iz publike posmatra, i 

oboje su svesni svoje uloge. Za pozorište je, dakle, neophodna publika. Publika 
će svojom reakcijom delom uticati na predstavu.

2

Pozorište može imati ambiciju da daje verske, političke, sociološke ili 

estetske sudove. Po prirodi stvari, pozorištu priliči umetnička sloboda. Zbog 

1

 http://www.moodiranje.com/umetnost-i-dizajn/svetski-dan-pozorista-istorija-pozorista/

2

 http://bs.wikipedia.org/wiki/Pozorište

 5

svog neposrednog obraćanja publici u sadašnjem vremenu, pozorište je veoma 
pogodan medijum za prenošenje ideja i poruka o realnom životu i ljudima.

Istorijski   gledano,   pozorište   ima   korene   u   religiji   i   ritualu.   Glumci   u 

drevnoj   Atini   su   glumačkom   veštinom   predstavljali   svet   bogova   i   ljudi, 
postavljajući   pitanja   o   svetu,   ali   ne   nudeći   odgovore.   Diskusija   o   društvu 
predstavljenom kroz scensku igru nastavlja se do danas, u različitim epohama i 
društvima.   Pozorišna   umetnost   koristi   reči   i   intelekt,   ali   i   simboliku,   slike, 
podsvesno. U tom smislu, pozorište je holistički živi događaj. U 18. i 19. veku u 
Evropi je bila uobičajena predstava o glumcu kao lažovu i iluzionisti na sceni.

Postoji   čitav   niz   umetničkih   postupaka   i   filozofija   koji   se   koriste   u 

kreiranju i izvođenju pozorišnih komada. Oni mogu biti inspirisani duhovnošću, 
političkim stavom ili estetikom. Pozorište može da ispriča priču, može da bude 
spektakl za čula, a može i da inspiriše društvene promene. Po  Aristotelovoj 
„Poetici“, u teatru postoji 6 neophodnih elemenata: zaplet, ličnost, ideja, jezik, 
muzika i prizor. Španski dramatičar iz 17. veka Lope de Vega rekao je da su za 
pozorište neophodne: „tri daske, dva glumca i jedna strast“. Među one koji su 
značajno   doprineli   pozorišnoj   teoriji   ubrajaju   se:  Konstantin   Stanislavski, 
Antoan Arto, Bertolt Breht, Orson Vels, Piter Bruk i Jerži Grotovski. Konstantin 
Stanislavski se smatra ocem teorije pozorišne glume, jer je bio prvi koji je pisao 
o njoj. Većina današnjih teorija izvedena je iz njegove, bilo da je nadograđuju, 
ili joj se suprotstavljaju.

3

1.2. Pozorište - društvena stvarnost

Pozorište je više od svih drugih umetnosti vezano za oblike društvene 

stvarnosti, kao jedina konkretno materijalizovana i živa umetnost istovremeno. 
Demokratizam pozorišne umetnosti paralelan je društvenom demokratizmu, ali 
ne kao   istorijska senka društva. Već više hiljada godina estetičari daju svoje 
definicije suštine i društvenog smisla pozorišne igre. 

Mnoge teorije, u ambiciji da budu univerzalne, najčešće potvrđuju svoju 

istoričnost i relativnu vrednost, potvrđujući istovremeno i dijalektički preobražaj 
pozorišta.   Neke   estetičke   paradigme   prerastale   su   u   teorijske   dogme   o 
"apsolutnoj mentalnoj funkciji pozorišta" ili o nepromenljivosti dramaturških 
pravila, o "čistim" estetičkim značenjima ili o pozorištu koje je ogledalo života 
itd.   Ali,   zanimljivo   je   da   su   sve   iole   celovitije   estetike,   materijalističke   i 
idealističke,   iako   iz   različitih   uglova   i   sa   različitim   premisama   i   motivima, 
nastojale da odrede društvenu funkciju pozorišta ili da i u gledaocu vide neku 

3

 http://bs.wikipedia.org/wiki/Pozorište

Želiš da pročitaš svih 15 strana?

Prijavi se i preuzmi ceo dokument.

Ovaj materijal je namenjen za učenje i pripremu, ne za predaju.

Slični dokumenti