Pozoriste i likovne predstave
S E M I N A R S K I R A D
PREDMET: VIZUELNA UMETNOST
Tema rada
POZORIŠTE I LIKOVNE PREDSTAVE
2
Sadržaj
Uvod...................................................................................................................... 3
1. Pozorište i likovne predstave.............................................................................4
1.1. Teorija pozorišta......................................................................................... 4
1.2. Pozorište - društvena stvarnost...................................................................5
1.3. Građansko pozorište....................................................................................8
1.4. Razvojna faza pozorišta..............................................................................9
1.5. Faza oslobođenja.......................................................................................10
1.6. Drama kao najvažniji pozorišni oblik.......................................................11
1.7. Likovna predstava.....................................................................................12

4
1. Pozorište i likovne predstave
Čuveni Aristotel je u svom delu “Poetika” napisao da se pozorište razvilo
iz peana, svečanih pesama u slavu boga Dionisa. Takmičenja u tragedijama
organizovana su na festivalu u gradu Dionisija, a svaki pisac imao je patrona i
pisao je tetralogiju: tri tragedije i satirsku igru.
Pisac je tada bio sve: režiser, kompozitor, koreograf… Tetralogije su
bivale izvođene u otvorenom teatru i na njima su učestvovali samo muškarci,
koji nisu glumili, već su samo predstavljali sami sebe, a pratio ih je hor koji je
pevao i recitovao u slavu grčkih heroja. I glumci i članovi hora nosili su velike
šarene maske ali i glomaznu i upadljivu odeću.
Prvi poznati pravi glumac i
teoretičar bio je Teospid i on
je izvršio pravu pozorišnu
revoluciju. Davne 534. godine
pre nove ere uveo je sistem u
kome je glumac, protagonista
glumio sve uloge. Dramski
pisac Eshil, uveo je drugog
glumca (antagonistu), a
Sofokle trećeg glumca. Jako
mali broj pozorišnih dela
sačuvan je iz ove epohe.
Likovna umetnost predstvlja verovatno najstariji oblik čovekove
umetnosti, ako izuzmemo ritualnost. O likovnoj umetnosti se govori već
nekoliko hiljada godina. Postoji veliko broj stilova, perioda i likovni jezik koji
sve to uokviruje.
1.1. Teorija pozorišta
Minimalna formula teatra je: glumac glumi, neko iz publike posmatra, i
oboje su svesni svoje uloge. Za pozorište je, dakle, neophodna publika. Publika
će svojom reakcijom delom uticati na predstavu.
Pozorište može imati ambiciju da daje verske, političke, sociološke ili
estetske sudove. Po prirodi stvari, pozorištu priliči umetnička sloboda. Zbog
http://www.moodiranje.com/umetnost-i-dizajn/svetski-dan-pozorista-istorija-pozorista/
http://bs.wikipedia.org/wiki/Pozorište
5
svog neposrednog obraćanja publici u sadašnjem vremenu, pozorište je veoma
pogodan medijum za prenošenje ideja i poruka o realnom životu i ljudima.
Istorijski gledano, pozorište ima korene u religiji i ritualu. Glumci u
drevnoj Atini su glumačkom veštinom predstavljali svet bogova i ljudi,
postavljajući pitanja o svetu, ali ne nudeći odgovore. Diskusija o društvu
predstavljenom kroz scensku igru nastavlja se do danas, u različitim epohama i
društvima. Pozorišna umetnost koristi reči i intelekt, ali i simboliku, slike,
podsvesno. U tom smislu, pozorište je holistički živi događaj. U 18. i 19. veku u
Evropi je bila uobičajena predstava o glumcu kao lažovu i iluzionisti na sceni.
Postoji čitav niz umetničkih postupaka i filozofija koji se koriste u
kreiranju i izvođenju pozorišnih komada. Oni mogu biti inspirisani duhovnošću,
političkim stavom ili estetikom. Pozorište može da ispriča priču, može da bude
spektakl za čula, a može i da inspiriše društvene promene. Po Aristotelovoj
„Poetici“, u teatru postoji 6 neophodnih elemenata: zaplet, ličnost, ideja, jezik,
muzika i prizor. Španski dramatičar iz 17. veka Lope de Vega rekao je da su za
pozorište neophodne: „tri daske, dva glumca i jedna strast“. Među one koji su
značajno doprineli pozorišnoj teoriji ubrajaju se: Konstantin Stanislavski,
Antoan Arto, Bertolt Breht, Orson Vels, Piter Bruk i Jerži Grotovski. Konstantin
Stanislavski se smatra ocem teorije pozorišne glume, jer je bio prvi koji je pisao
o njoj. Većina današnjih teorija izvedena je iz njegove, bilo da je nadograđuju,
ili joj se suprotstavljaju.
1.2. Pozorište - društvena stvarnost
Pozorište je više od svih drugih umetnosti vezano za oblike društvene
stvarnosti, kao jedina konkretno materijalizovana i živa umetnost istovremeno.
Demokratizam pozorišne umetnosti paralelan je društvenom demokratizmu, ali
ne kao istorijska senka društva. Već više hiljada godina estetičari daju svoje
definicije suštine i društvenog smisla pozorišne igre.
Mnoge teorije, u ambiciji da budu univerzalne, najčešće potvrđuju svoju
istoričnost i relativnu vrednost, potvrđujući istovremeno i dijalektički preobražaj
pozorišta. Neke estetičke paradigme prerastale su u teorijske dogme o
"apsolutnoj mentalnoj funkciji pozorišta" ili o nepromenljivosti dramaturških
pravila, o "čistim" estetičkim značenjima ili o pozorištu koje je ogledalo života
itd. Ali, zanimljivo je da su sve iole celovitije estetike, materijalističke i
idealističke, iako iz različitih uglova i sa različitim premisama i motivima,
nastojale da odrede društvenu funkciju pozorišta ili da i u gledaocu vide neku
http://bs.wikipedia.org/wiki/Pozorište
Ovaj materijal je namenjen za učenje i pripremu, ne za predaju.
Slični dokumenti