3

SADRŽAJ

UVOD........................................................................................................................................5

1.Psihologija i umjetnost............................................................................................................6

1.1.Psihoanaliza i likovna umjetnost..............................................................................6

2.Prva istraživanja o značenju dječijeg crteža..........................................................................10

2.1.Mjerenje inteligencije pomoću crteža.....................................................................10
2.2.Utvrđivanje uloge članova porodice pomoću crteža...............................................11
2.3.Ostala grafičko psihološka istraživanja...................................................................11

2.3.1.Crtanje čovjeka.........................................................................................12
2.3.2.Djeca i njihov likovni material.................................................................14
2.3.3.Ličnost djeteta u crtežu............................................................................15
2.3.4.Razlika između dječaka i djevojčica........................................................16

3.Faze razvoja dječijeg crtanja..................................................................................................17

3.1.Faza škrabanja.........................................................................................................18 

3.1.1.Nekontrolisano škrabanje.........................................................................19
3.1.2.Kontrolisano škrabanje.............................................................................19
3.1.3.Imenovanje škrabotina..............................................................................20

3.2.Predšematska faza...................................................................................................21

4.Linije kao izraz dječijeg psihičkog života..............................................................................22

4.1.Linije........................................................................................................................22

4.1.1.Kružeće linije............................................................................................23
4.1.2.Šaranje......................................................................................................23
4.1.3.Mrlje.........................................................................................................23
4.1.4.Ravne linije...............................................................................................23
4.1.5.Vodoravne linije.......................................................................................24
4.1.6.Okomite linije...........................................................................................24
4.1.7.Kose linije.................................................................................................24

4.2.Krug.........................................................................................................................24

4

5.Tumačenje najčešćih motiva u dječijem stvaralaštvu (od druge do šeste godine).................25

5.1.Čovjek kao motiv.....................................................................................................25

5.1.1.Oči............................................................................................................26
5.1.2.Usta i nos..................................................................................................26
5.1.3.Ruke i noge...............................................................................................27
5.1.4.Trup..........................................................................................................27
5.1.5.Kosa..........................................................................................................28
5.1.6.Odjeća.......................................................................................................28

5.2.Drvo.........................................................................................................................28
5.3.Cvijet.......................................................................................................................29
5.4.Porodica...................................................................................................................29
5.5.Vanjski prostor, kuća i sunce...................................................................................29

6.Prostor, boja i veličina dječijeg crteža....................................................................................32

6.1.Prostor u dječijem crtežu.........................................................................................32
6.2.Boja u dječijem crtežu.............................................................................................33

6.2.1.Značenje boja u dječijem crtežu...............................................................34

6.3.Veličina dječijeg crteža...........................................................................................34

ZAKLJUČAK............................................................................................................................36

LITERATURA..........................................................................................................................38

background image

6

1. PSIHOLOGIJA I UMJETNOST

Psihologija je od davnina prisutna u samoj srži umjetnosti. Ona je prisutna od ideje za 

djelo, preko motivacije za pristupanje radu, samom radu, izboru materijala, završetka rada, pa 
do   prezentovanja   djela   drugima.   Ona   zalazi   u   fiktivne   prostore   i   izvlači   iz   njih   realnog 
kreatora tih istih prostora. 

Psihologija   kao   polje   tumačenja   umjetnosti   javlja   se   mnogo   prije   pokušaja   u 

eksperimentalnoj psihologiji – to je prosto oblast koja se teško može izbjeći. Ljudi veoma 
različitih profesionalnih orijentacija davali su psihološka objašnjenja fenomenu umjetnosti.

Davno je Pitagora (oko 6. vijeka p. n. e.) smatrao da je doživljaj lijepog stvar čula i 

posljedica usmjeravanja naše percepcije na naročit način. Platon je rekao da čula opažaju 
samo lijepo stvari, a duša lijepo ideje, dok Đovani Vinčenco Gravina naglašava opijenost koju 
stvara umjetnost u čovjeku. Tu, po njemu, iracionalno nadvladava razum, pa je umjetnost 
bliska ludilu. Džordž Santajana smatra da je hedonistički ton ona osnovna emocija iz koje se 
gradi   doživljaj   umjetnosti,   a   Bendeto   Kroče   kaže   da   je   riječ   o   specifičnom   arhaičnom 
saznanju,   Konrad   Lange   –   o   iluziji,   Robert   Fišer   da   se   umjetnost   svodi   na   empatiju   – 
projekciju ljudskih osjećanja na objekte, Lav Tolstoj da je to prenošenje uzvišenih osjećanja 
sa jednog čovjeka na drugog, i tako dalje. 

1.1.Psihoanaliza i likovna umjetnost

Kada   je   riječ   o   likovnoj   umjetnosti   onda   psiholozi   smatraju   da   ono   što   umjetnik 

predstavlja nije samo figura, predmet, priroda... ono je duša umjetnika. Duša, psihički svijet, 
uzburkane emocije, pogled na svijet, stav, instinkt, moć, nemoć, unutrašnja borba i mnogi 
drugi skriveni fragmenti ličnosti jednog umjetnika nalaze svoje utočište na jednom platnu, 
komadu drveta ili kamena. Kada se uspije protumačiti i razumjeti jedno takvo djelo, onda se 
mnogo lakše razumije i autor djela.

Prvi   psiholog   koji   je   zvanično   počeo   analizirati   i  tumačiti 

umjetnost bio je Zigmund Frojd (Sigmund Freud, 1856 – 1939; sl.1). 
On je osnivač psihoanalize, otkrivanja skrivenog, zaboravljenog i u 
podsvijest potisnutog u duševnom životu, kao i nesvjesnih želja i 
nagona.  Psihoanalitičari   smatraju   umjetnost   projekcijom   uma   i 
misaonih procesa umjetnika. Oni vjeruju da se podsvjesne želje i 
fantazije   kroz   umjetnost   probijaju   u   spoljni   svijet   te   da   je   svako 
umjetničko djelo direktno povezano sa podsvješću umjetnika. 

Pod lupu psihoanalitičara dospio je među prvima Leonardo Davinči

slika 1

7

(Leonardo da Vinci, 1452 – 1519).  Jedan od najpoznatijih osmijeha je onaj koji je djelo 
Davinčijeve ruke, osmijeh Monalize ( 

La Gioconda, 1503 – 1505/1507

; sl.2)

 

. Tumačenje tog 

osmijeha je toliko popularno da vjerujem da su i mnogi među nama, mnogi laici u umjetnosti, 
pokušali  da otkriju  povod  za nj.  U  svojoj  studiji o 
Leonardu   da   Vinčiju,   prvoj   psihoanalitičkoj 
publikaciji   koja   se   bavila   umjetnošću, Frojd 
rekonstruiše   djetinjstvo umjetnika   zaključujući, 
između ostalog, da je kao dječak bio ,,zaveden” od 
strane majke što mu je kasnije onemogućilo zdravo 
odvajanje od nje jer je u ovom odnosu ostao erotički, 
libidno   vezan.   Upravo   ovoj   konstelaciji   Frojd 
pripisuje   čuveni   smiješak   ne   samo Monalize,   već   i 
par drugih Leonardovih djela poput npr. Bahusa. 

Nakon   Frojda   su   se   mnogi   drugi 

psihoanalitičari   okušali   u   psihoanalizi   umjetnosti 
drugih   slikara.   Tako   danas   mnogi   smatraju   rad 
Salvadora   Dalija   (Salvador   Dalí,   1904   –   1989) 
gotovo   vizuelnom   predstavom   analize   snova, 
podsvesnih   želja   kao   i   halucinacija   i   slobodnih 
asocijacija. 

Zanimljiva   je   psihološka   analiza   Renea   Magrita   (René   Magritte)   koji   se   u   svojim 

djelima konstantno igrao sa realnošću i iluzijom. Naime, mnogi psihoanalitičari taj umjetnički 
ples dovode u vezu sa preranom smrću njegove majke koja je izvršila samoubistvo kada je on 
imao samo 14 godina. Od tada se, smatraju stručnjaci, u njegovoj psihi stalno prevrću želja 
(iluzija) da je majka živa i stvarnost (realno) – majka je mrtva. 

No, psihoanaliza je jedna od onih pojava u kulturi koje izazivaju polarizaciju stavova, 

često neočekivano emotivnih, pa dok je jedni vatreno prihvataju, drugi je isto tako vatreno 
odbacuju.   Psihoanalizi   se   osporava   naučnost,   pošto   dobar   dio   njenih   nalaza   i   teorijskih 
stavova nisu dobijeni verifikovanim metodama koje se upotrebljavaju u savremenoj nauci.

Tako, na primjer, postoje teorije o nastanku čuvenog Monalizinog osmijeha koje nisu 

u vezi sa psihičkim svijetom i istorijom života Davinčija, već predstavljaju praktična rješenja 
problema pronalaska razloga za taj smiješak.

Naime, druge teorije ukazuju na to da je Leonardo svjesno slikao Monalizin ( Lisa del 

Giocondo) osmijeh, jer Borkowski 1992. godine tvrdi da se mnogi ljudi tako smješkaju kada 
izgube sjekutiće.

slika 2

background image

9

Slika “Poljubac” je slikana 1907-1908., dimenzije su joj 180 x 180 cm, i naslikana je 

svijetlim i jarkim uljanim bojama sa lijepljenim zlatnim listićima.

Na slici vidimo dvije figure, priljubljene jedna uz drugu. Njihove glave nalaze se na 

vrhu  zlatnog  ogrtača,   (simbol  uspjeha  i  duhovnosti).  On  ima  krunu  od  vinove  loze,   što 
simbolizuje  kralja  ili  kraljevstvo.  Ona  ima  crvenu  kosu,  prepunu  raznobojnog  cvijeća, što 
simbolizuje  žensku  raskoš  i  plodnost.  Njena   figura   je   manja   i   tanja,   a   njegova   veća   i 
dominantna. Na njenoj haljini su koncentrični krugovi a na njegovom ogrtaču pravougaoni 
oblici. Kružni oblici inače u umjetnosti simbolizuju emocije, a geometrijski razum. Njih dvoje 
predstavljaju i dva različita životna principa. On predstavlja, kroz crno – bijele kontraste i 
jasne forme, znanje i sigurnost, a ona, posuta i okružena raznobojnim cvijećem, ženstvenost i 
toplinu. Ona, žena, je priljubljena travi i kleči na nogama, što simbolizuje vezu sa zemljom i 
Majkom Prirodom, dok on čvrsto, vertikalano stoji i služi kao oslonac. Čini se da izgleda baš 
onako kako ljubav između muškarca i žene treba da izgleda, i predstavlja esenciju onoga što 
ljubav dva pola podrazumijeva.

Takođe,   “Poljubac”   vrlo   jasno   prikazuje   gubitak   sebe,   gubitak   osjećaja   tjelesnog, 

fizičko   posustajanje, i savršenstvo   ljubavnog   zanosa.   Oni   su   isprepletani   i   krhki, ustvari 
potpuno predani jedno drugom.

Svuda oko njih je bronzana pozadina posuta svjetlucavim zlatnim prahom. Pozadina 

je sva svijetla, sjajna i nestvarna, kao u snu, kao kada prvi put poljubite nekoga.

Ovo Klimtovo djelo je i početak liberalizma i erotike u Klimtovom slikarstvu, koja je 

bila jaka i prisutna do kraja njegovog stvaralaštva.

Još   u   istom   periodu   izazov   za   psihoanalitičare   predstavlja   i   riznica   maštovitih   i 

bajkovitih   prikaza   dječijeg   svijeta   izražena   njihovim   crtežima.  Bogatsvo   značenja   u   tim 
crtežima je nesrazmjerno u odnosu na broj simbola kojima se služe, jer na tim crtežima nema 
jasno izražene krune od vinove loze i zlatnog ogrtača, već samo nekoliko linija, krugova i 
glavonožaca, a njihova simbolika je ipak ogromna.

Koliko je velika ta simbolika ogleda se u tome da su mnogi na osnovu nje uspjeli 

mjeriti inteligenciju djeteta, zatim steći uvid u emocionalni i socijalni svijet djece, odrediti 
nivo psiho – fizičkog razvoja, prepoznati crte ličnosti djeteta i na kraju razumijeti poruku koju 
nam dijete šalje tim crtežom. 

Pri analizi jednog od tih malih umjetničkih djela nisu beznačajne ni one prve linije 

koje se nezgrapno povlače po listu papira, niti se smije zanemariti veličina kasnijih figura, 
njihov odnos u prostoru, upotreba boje i drugo, jer iza svih tih linija, mrlja i krugova stoji 
jedna priča o iskustvu i odrastanju uopšte.

Želiš da pročitaš svih 36 strana?

Prijavi se i preuzmi ceo dokument.

Ovaj materijal je namenjen za učenje i pripremu, ne za predaju.

Slični dokumenti