Univerzitet Crne Gore
Fakultet likovnih umjetnosti

 Cetinje

Studijski program

: Grafički dizajn

Predmet

: Intermedij I                                                                                                                          

student

Batrićević Dejan

Profesor

: Vlatko Gilić

Saradnik

: Anka Gardašević

Početak i kraj u filmovima Vlatka Gilića

Glavna tema u ovom eseju jeste „Početak i kraj u filmovima Vlatka Gilića“. Moj esej 
ima   za   cilj   prikaz,   subjektivno   percepiranje   i   promišljanje   doživljaja   i   emocija 
proisteklih posljedicom gledanja filmova jednog od naših najvećih režisera. Kao 
prvo treba istaći da filmovi Vlatka Gilića nijesu komercijalno ostvarenje, koje za cilj 
ima   zaradu,   već   su   to   „realni“   filmovi   koji   zahtijevaju   studiozno   razmatranje   i 
gledanje, određenu dozu kritične svijesti naše stvarnosti, i koji sa pravom nose 
epitet umjetnosti i kreacije, iskaza ljudskog duha koji želi da doprinese bogaćenju 
ljudskog   duha.   U   filmovima   pomenutog   režisera   uglavnom   preovladavaju 
interesovanja za najniže socijalne strukture jednog društva, za marginalne slojeve, 
koji vode tešku borbu za opstanak. Očevidno je da se akcenat stavlja na radničku 
klasu, ogrezlu u bijedi, muci i patnji. Zato se ovakvi filmovi gledaju po nekoliko 
puta, kako bi se uhvatila autorova noseća nit misli, kako bi se na svaki mogući 
način izbjegla njihova pogrešna interpretacija, što bi nanijelo veliku štetu ovako 
voluminoznom umjetničkom ostvarenju. 

Iz velikog Gilićevog opusa, moj zadatak svakako je da obratim pažnju na početak i 
kraj u njegovim filmovima, tj da prenesem na papir moj opažaj. Svaki događaj, 
svaki proces, svaki život ima svoje tri nedjeljive cjeline:   početak, sredinu i kraj. 
Kada je riječ o filmovima, početak obično reprezentuje rađanje jedne ideje, njenu 
inkubaciju, koja preko medijuma svog stadijuma sazrijeva i razvija se, da bi se na 

kraju ovaplotila i dobila svoju etiketu, svoje obilježje, a potom autoru omogućila da 
poentira, da prenese jasnu poruku svojoj publici. Na taj način ja sam shvatio 
metodologiju   Gilićevih   filmova.   On   u   svom   radu   ima   nekolike   prepoznatljive 
komponente, on svojim gledaocima prenosi svoju percepciju stradanja radničke 
klase. Kada je riječ o radničkoj klasi, neozbiljno bi bilo o njoj voditi bilo kakav 
diskurs ako je ne vežemo za komunizam. Komunizam, u svom idejnom korpusu 
predstavlja jednu lijepu ali nemoguću ideologiju koju su zasnovali Karl Marks i 
Fridrih   Engels   vodeći   se   motivom   suprostavljanja   radničke   klase   buržujskom 
kapitalističkom uređenju društva. Komunizam (Socijalizam) kao ideologija (pored 
svih pozitivnih i inovatorskih karakteristika) predstavlja jedan autoritarni režim koji 
guši slobode ljudi. E ovo bi bila polazna tačka u mom razmatranju Gilićevih filmova. 
Gilić pokušava da nam ukaže na loše strane zatvorenog sistema. Naime, koliko 
sam ja mogao da primijetim, on na početku svojih filmova prikazuje naborana i 
ispijena lica svojih likova, kao da želi da pokaže koliko je život radničke klase u 
suštini težak. Zatim, nagla industrijacija koju je diktirala KP, dovela je do velikih 
lomova u našem društvu, a najviše je pretrpjela osnovna ćelija ljudskog društva, 
porodica. To je očigledno u filmu „Ljubav“, đe ne samo da je čovjek prikazan toliko 
–mali– u odnosu na prirodu, već je i on prikazan kao razdvojen od svoje porodice. 
Dakle   čovjek   –   radnik   se   otuđuje.   Otuđenje   znači   marginalizaciju,   a   sama 
marginalizacija predstavlja gušenje čovjekovog aktivnog bića. Loš položaj radnika i 
socijalne margine očevidni su i u filmovima „ Dan Više“ i „In continuo“. Ovi filmovi 
imaju sličan početak i kraj, pa izgleda kao da nam Gilić želi predočiti „iskupljenje 
grijeha“   i   „očišćenje   duše“,   dakle   dva   pojma   iz   hrišćanstava,   koji   su   daleki 
komunizmu.   Radnici   ispaštaju   tuđe   grijehe   (grijehe   politačara   koji   su   doveli   u 
nezavidnu situaciju), i na svojim tijelima imaju blato i krv. Blato u filmu „Dan više“, 
ima iscjeliteljsku moć, ono oslobađa, dok krv u „In continuo“ ima simboliku taloga, 
nečistih sila koje padaju na savjest radnika. Opšta emocija sivila. Scene imaju 
zadatak da izazovu empatiju kod gledalaca. Kako filmovi napreduju, scene su sve 
teže i teže, ali zato Gilić upravo tu pokazuje svoju genijalnost. Naime kada gledalac 
iščekuje totalni pesimizam i krah, koji doživljava vrhunac na sredini filmova, Gilić na 
kraju ne ide u tom smjeru, on pravi zaokret i svojim likovima pruža nadu u bolju 
budućnost. To je simbolično prikazano: spira se blato, spira se krv, radnik ide na 
ručak sa svojom ženom. Bolest nestaje, ozdravljenje je blizu, crnilo se pretače u 
bjelilo, loše ide ka boljem, a što je najvžnije, porodica se okuplja. Ali to nije sve. Ne 

background image

Želiš da pročitaš svih 3 strana?

Prijavi se i preuzmi ceo dokument.

Ovaj materijal je namenjen za učenje i pripremu, ne za predaju.

Slični dokumenti