1
С о д р ж
и н а :
Вовед ................................................................................................
Живот ..............................................................................................
Преселување во Мадрид (1774 - 1783)..................................................
Криза и нов почеток (1792 - 1798) ................................................
Los Caprichos
..........................................................................................
Врвот на Фамата (1799 - 1807)..................................................................
Време на Војната (1808 – 1818)..........................................................
“Темните Слики” (1819 – 1823) ............................................................
Заклучок .........................................................................................
Илустрации ....................................................................................
Користена литература....................................................................
4
наследени од страна на hidalgos беше нивната гордост, нивното чувство за чест и презир за било
каква форма на физичка работа, и иако тие често беа целосно без средства. Семејството на Гоја,
исто така, се чини дека живеел во прилично сиромашни околности. Кога неговиот татко, Хозе Гоја,
почина, тој не оставил тестамент, очигледно, бидејќи немаше ништо вредно за подделување.
Семејството живеел во Фуентодос само на кратко време, наскоро тие се вратиле назад во
главниот град на провинцата, Сарагоса, каде што таткото на Гоја бил член на високо почитуваниот
еснаф на златари. Тука, Гоја присуствуваше во часовите на религиозниот уметник Питер Жоакин
во “ Escuelas Pias”, црквна институција. Тој се спријатели со неговиот соученик, Мартин Запатер,
кој ќе остане еден од неговите најблиски пријатели во текот на неговиот живот. Во 13 годишна
возраст тој го започна својето школување со сликарот Хозе Лузан (1710-1785). Лузан,сликар на
цркви, беше човек кој бара многу,он кога бил млад патувал во Италија и, додека бил во Неапол,
го освојуваше современиот стил на италијанската доцна периода на барок. Овој традиционален
концепт на сликање го поминувал во неговите млади ученици кој ги натерал да копират гравури
на делата на големите мајстори. Наравно тие исто така, научиле вештината на сликањето,
мешање и создавање на бои, и подготовка на платна, но немаше место за развој на
индивидуален уметнички израз. Целта беше верно да копираат само модели од големите слики
на старите мајстори. За време на неговото четиригодишното чиракување со Лузан, Гоја, исто
така, се запознал со неговиот современик и конкурент, Рамон Бауеу, и неговиот брат, Франциско,
кого подоцна го опишал како негов учител. Всушност, има малку сомневање дека Франциско
Bayeu (1734-1795), кој наскоро ќе започне блескава кариера, беше главниот модел на Гоја. Во
1762, Бауеу имал повик во Мадрид да работи со Антон Рафаел Meнгс, германски уметник кој
работел во Шпанија, украсување на кралската палата. Неколку години подоцна, Bуеус станал
дворски сликар на палата и создадел неколку големи фрески.Во споредба, Гоја првично не
успеал да постигне признавање од уметничките струи во Мадрид. Во 1763 и 1766 тој патувал кон
главниот град за да учествува во тригодишната конкуренција на Академијата, но не добил ниту
еден глас. Во 1773, сепак, тој се оженил со 26 годишната Јосефа, сестрата на Baуеус, и овие блиски
односи со влијателната Baуеу фамилија ќе бидат многу поволни за неговата кариера. Гоја двапати
учествуваше неуспешно во конкуренција која се одржуваше секои три години од страна на
Мадридската Академијата за Уметности, каде првата награда била Стипендија во Рим. Кариера
како уметник беше незамисливо без академско признавање, и студиско патување во Италија беше
сон на секој уметник. Само во Италија, пред се во Рим, беше можно да се научат ремек-делата од
античкото време, сликите на Рафаел и Микеланџело и уметноста на италијанскиот барок. Гоја
одлучил да патува во Италија со сопствени трошоци. Многу малку слики преживеале од
периодот пред неговото патување. Меѓу нив се и две мали слики, во кои тој ги снимил
политичките настани на времето во брзи скици. За време на неговата посета во Италија, Гоја
останал во Рим за околу една година и успеал да заработува доволно од страна на слики. Тој
имал контакти со други уметници и искористил можноста да го учи техниката на фреско сликање.
Барокните тавански слики во црквите на Рим се меѓу најдобрите примери на оваа техника. Во
Италија, Гоја, исто така, конечно можел да победи малку од академско то признавање. Во 1771
тој учествувал во конкуренција на реновираната Академија на Парма со слика од темата
Ханибал
поминува во Италија за прв пат, од Алпите
, типична академска тема за историјата на тоа време.
Јуријата ги пофали светливните потези на четката и експресивното отсликување на фигурите, но
5
не го додели првата награда за него. Кон крајот на 1771 г. се вратил во Шпанија. По периодата на
времето поминато во Италија, 25 годишниот сликар имал можност да направи голем број важни
задачи, за влијателни патрони во провинциите. Во есента на 1771 година, веднаш по неговото
враќање од Италија, Гоја го примил својата прва важна задача, да слика во катедралата на Nuestra
Señora del Pilar во Сарагоса. Фреската беше добро избалансирана со состав , создава впечаток на
длабочина и простор, како и топли, блескави бои кои силно потсетуваат на доцните барокни
тавански слики во Италија. Со брзо заработување на репутација како сликар на религиозни
фрески, Гоја завршил разни слики во црквите на Сарагоса и околните области. Во текот на 18 век,
црквата била најважниот извор на задачи за слики , бидејќи имаше големо богатство на
располагање. Нејзината моќ, престиж, и влијание биле речиси неограничени, дали просјак или
цар, секој кој се сретнал со еден свештеник мораше да клечи. Гоја сега можел да живе многу
добро од неговиот приход; на возраст од 27 години, тој заработуваше речиси исто како и неговиот
учител Лузан. Во 1774 година тој го наслика својот голем циклус на мурали во манастирот на
Аулата Деи. Тие биле насликани со масло директно во ѕидовите, и покриеле вкупна површина од
речиси 240 квадратни метри. Овој циклус на слики од животот на Богородица сепак е меѓу
најинтересните рани дела на Гоја, и покрај нејзината лоша состојба. Mенгс беше толку
фасцинантен со композициите на овие слики што направил многу копии од нив.
7
теми за своите соби во палата во Ел Пардо, задача целосно во склад со стилот на Гоја. Тој
дизајнирал светли, среќни мешавини на народни сцени: танцување и игри со топка, детски игри и
борби со бикови. Својата уметничка доверба се зголеми брзо додека работел во тие таписерии ,
кои се добро избалансирани композиции насликани во свежи, прозрачни бои. Сепак, овие слики
имат мала врска со реалната претстава на животот на луѓето: тие даваат впечаток дека животот е
ништо друго освен задоволство и игра. Менгс пишувал за него: "Дон Франциско Гоја ... е уметник
на дух и талент кој ќе направи голем напредок во областа на уметноста ако добива поддршка од
кралското семејство". Во период од пет години Гоја направил вкупно 39 дизајни.
Конкуренцијата со другите уметници секогаш беше од извонредно значење за Гоја. Тој самиот
еднаш рекол дека тој немал наставници освен најпознатите слики во Италија и Шпанија, од кои
добил знаење во речиси сè. На почетокот на неговата кариера он немал желба да му се
спротиставува на конвенцијата и традицијата. Напротив, он често го базираше својата работа
тесно со модели од порано време и современи со цел да ги подобри своите вештини. Подоцна тој
продолжувал да ги користи тие модели, но сега им дадол свежа интерпретација, која воведуваше
во целосно нови односи меѓу реалните слики и неговите сопствени обсервации. Охрабрен од
Meнгс, кој препорачувал младите сликари да го проучат Веласкез, Гоја почнал да ги студира
сликите во кралската колекција и направил гравури на нив. Пред измислувањето на
фотографијата, штампањето беше единствената средства за репродукција на сликите. Гоја
првично направил прецизни цртежи на сликите, кои подоцна ги врежил врз плочки од бакр и ги
штампувал. Веласкез разбрал како ниеден друг сликар како да ја репродуцира светлината и
воздухот со четка и боја, овие потези и отворената техника имаше влианије врз Гоја, кој веќе беше
во тенденција да користи послободни потези на четка. Сепак,поминеле неколку децении пред
Гоја да развие целосно независен стил каде се приметува во сликата
Христос во крст
која го
направил за аплицирање во Академијата за Уметности во Мадрид, го илустрира ова јасно. Во
1780 г. овoj мазни академски имиж му заработил место во Академијата, една многу важна
институција, и така имал можност да стигне до влијателни аристократски патрони. Во истата
година,овој нов пофален стил на Гоја, дојде во расправ со неговиот пријател Baуеу, додека тие
работеле заедно во една задача за фреска. Постариот Baуе најверојатно техниката на Гоја го
сматра како премногу светлива; и делата на Гоја биле одбиени. Во овој период, Гоја веќе се
пресели со своето семејство во неговиот дом во Кале Дел Десењано, во североисточниот дел на
Мадрид, беше местото каде тој го имаше неговото студио за повеќе од 20 години.
Кога Гоја станал член во Мадридската Академија тој неговото внимание го сврти кон изнаоѓањето
на нови патрони во високото општество на Мадрид. Гоја, кој до сега има малку можност да
наслика портрети, наскоро ќе стане еден од најбараните портретисти во Мадрид, особено меѓу
аристократијата. Во прилог на неговите портрети, Гоја, исто така, дизајнираше уште таписерии за
Кралската фабрика. На 40 годишна возраст, он влегувал во успешна, среќна, и безгрижна периода
на неговиот живот. Неговата општествена положба стана уште постабилна кога, по
пристапувањето на Чарлс IV во тронот, тој беше вработен како дворски сликар и ангажиран да
наслика официјален портрет на кралската двојка, Чарлс IV и Марија Луиза. Ова беше неверојатен
успех за еден сликар од провинциите , важен чекор на неговиот пат за да биде водечки
